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著名的女电影艺术家 著名电影艺术家王晓棠 著名京剧女表演艺术家 

发表日期:2017-1-12 0:57:32 | 来源 :著名的女电影艺术家 | 点击数
著名京剧女表演艺术家 

2016年11月23日 - 著名京剧表演艺术家马长礼病逝 据北京京剧院消息,北京京剧院老生演员马长礼因病医治无效,于2016年11月22 日16点10分, 在北京友谊医院病逝,享年86岁. 著名京剧表...

新浪女性 - eladies.sina.com.cn2011年 应该隆重纪念的著名京剧表演艺术家 2011-03-02 09:01阅读: 2011年 wbr应该隆重纪念的著名京剧表演艺术家
程长庚
1.著名京剧表演艺术家程长庚先生诞辰二百周年
程长庚(1811~1880),名椿,谱名程闻檄,一名闻翰,字玉山(一作玉珊),号荣椿,乳名长庚。道光年间入京,曾先后居住宣南石头胡同和百顺胡同,享名后寓所名四箴堂。祖居安徽怀宁石牌镇,清嘉庆十六年农历辛未十月初七日出生于潜山县黄泥镇程家井,为程氏51代裔孙。其父程祥桂是道光年间三庆班掌班人。幼年在徽班(三庆班)坐科,道光二年(1822)随父北上入京,始以《文昭关》、《战长沙》的演出崭露头角,后为三庆班老生首席演员。同治、光绪年间,任三庆班主,同仁尊称其'大老板'。曾任“精忠庙”庙首,三庆、春台、四喜三班总管。工文武老生,腹笥渊博,能戏300余出,他与四喜班张二奎、春台班余三胜,为京剧第一代演员的三位老生杰出人才,虽比余、张享名较晚,但其威望极高,并称老生三杰、老生三鼎甲,程长庚名列'三鼎甲'之首。为京剧艺术的形成作出了重要贡献,被称为徽班领袖、京剧鼻祖。清光绪五年农历十二月十三日亥时殁,葬于彰仪门(今广安门)外石道路旁北侧。
程长庚出科于徽班,自然他所学的同样具有徽班演员的特点,那就是文武昆乱不挡,十门角色都能拿起来。由于他有这样扎实的根底,所以能演剧目十分丰富,不仅老生本工的正副角色,他都会,而且武生戏、净角戏也都能演。即以他的靠把戏来说,五种颜色靠戏的角色,他都能演。
程长庚唱腔,脱胎于“徽调”,取法于楚调,兼收昆曲、山陕梆子诸腔之长,溶汇为“皮黄调”,却以徽音为主。当时称徽派。倦游逸叟在《梨园旧话》中说他“乱弹唱乙字调,穿云裂石,余音绕梁而高亢之中又别具沉雄之致”。他的嗓音内行话叫“脑后音”,他讲求字正腔圆,不事花哨,直腔直调,沉雄爽朗。他的唱和念法,是柔寓于刚;发声吐字,安 徽的乡音土味较浓。
程长庚的做工身段,一招一式,都是遵循老徽班演法,绝不稍逾规矩。他的投袖(单投袖),扬袖、捋髯等小身段,也无不讲求“端凝肃穆”。他的表演善于体察人物的性格、身份,注重表现其气质、神采,做功身段沉稳凝重。
代表剧目有《文昭关》、《捉放曹》、《战长沙》、《华容道》、《战太平》、《群英会》、《取成都》、《龙虎斗》、《镇潭州》、《八大锤》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《取南郡》、《让成都》、《举鼎观画》、《状元谱》、《法门寺》、《安五路》、《天水关》和昆曲《钗训大审》等。能反串花脸,有时还为何桂山演出《白良关》配演“小黑”尉迟宝林(尉迟恭)。他演关羽戏,特别注意唱工,至于做派着重神威端庄,身段不多。他对演出剧目的选择极严,认为不合情理,和历史上太无根据的戏,如《武家坡》、《回龙鸽》等薛平贵的戏,都坚决不演。
他为人正直,戏德高尚,技艺精湛,备受同行的推崇,并能以身作则,班规严整。他为维护演员的人格,力主废除站台(开戏前旦角演员站在台上应酬看客)陋习。
妻室庄氏无后嗣,收养两侄,一名程章圃为养子,一名程章瑚为从子。仅章圃入梨园,工鼓扳。其妻室茹氏生有二子一女,仅长子程章遵从艺,幼入李铁拐斜街的小荣椿科班,排名春德、与杨小楼(春甫)同科,即清末民初著名小生程继先,为俞振飞、叶盛兰之师。
他在晚年,为了培育第二代,曾筹办三庆大科班。他的教育方法,如春风化雨,随地而施。“京剧”老生新三派谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙都是他的弟子。他曾创办四箴堂科班,培养出陈德霖、钱金福等京剧演员。而老杨派的杨月楼(杨小楼之父),不但是程门高弟,并且继承为三庆班主。他的传人还有卢胜奎、殷德瑞(专演靠把戏)等人。
2.著名京剧表演艺术家孙菊仙先生诞辰一百七十周年
孙菊仙(1841~1931)
孙菊仙(1841~1931)京剧老生,是半途转业、三十岁以后才由票友下海的著名艺人。名濂,一名学年,字菊仙,号宝臣,外号孙一啰,晚年用“老乡亲”为艺名;天津人。生在天津市一位商人的家中。诞辰:1841年1月23日,道光二十一年(辛丑)正月初一日。逝世:1931年7月29日,农历辛未年六月十五日,卯时。
孙菊仙的唱腔与谭、汪两派不同,咬字有力,行腔转折不多而极动听,宽起来如黄钟大吕,细起来非常之细却又是袅袅不断。他独创的孙腔,有一种唱着唱着似离开你的耳鼓,逐渐要消失,而忽然大声一放,震耳欲聋。他的唱腔,有时一波三折波澜壮阔,有时突然直上,鸢飞戾天。他平时为人讲求“侠骨义气”,好打不平,所以他演老头戏,如《四进士》的宋士杰很有特色。他身材硕长,两只大眼睛神采奕奕,形容宋士杰的古道热肠、侠肝义胆,谭鑫培、汪桂芬也不得不退避三舍,而不动演此戏。
常演剧目有《雍凉关》、《》、《》、《搜府盘关》、《》、《》、《》、《》、《善宝庄》(即《》)、《》、《骂杨广》、《》、《三娘教子》及《四进士》等。
孙派艺术的直接传人不多,、分别继承了他的高亢挺峭和低回浑厚,天津票友王竹生、李东园等学孙也有似处。他的唱腔、唱法、念白诸方面的特色大多被后来的一些名家吸收,如得其粗豪苍劲,取其风趣自然,传其慷慨奔放,甚至也取法于他的悲壮激昂。孙菊仙的特色唱腔在丑行演员的唱段中也有所体现。
3.著名京剧表演艺术家杨桂云先生诞辰一百五十周年
杨桂云(1861---1914)京剧花旦。名荣树,又名得财,字朵仙,又字幼卿,号莲芬;安徽合肥人,生于北京。1914年,农历壬子年逝世。
杨桂云的父亲杨贵庆工刀马旦。杨桂云是清朝末年与同时代的著名京剧演员,为“四喜班”的著名花旦,其长子,艺名小朵,亦演花旦;次子杨孝方(杨毓麟),艺名幼朵,长于武生,兼工铜锤花脸,中年因病退离舞台。系孝方的长子,堂兄(孝亭之子)后来成为著名琴师。
4。著名京剧表演艺术家王瑶卿先生诞辰一百三十周年
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王瑶卿(1881---1954)原名瑞臻,字稚庭,号菊痴。祖籍江苏清江,1881年出生于北京。京剧表演艺术家、教育家,在梨园界被尊奉为“通天教主”。
王瑶卿的父亲为著名昆曲演员王绚云。他9岁从师田宝琳学戏,在三庆班从崇富贵练功。后拜谢双寿为师,同时向张正荃、杜蝶云学青衣和刀马旦。他19岁进福寿班,又向时小福、李紫珊(万盏灯)、陈德霖等名家求艺。23岁三进福寿班,同年被选为升平署外学民籍学生,时常进入清宫演出。1906年入同庆班,为谭鑫培所器重。1909年自己组班演出于丹桂园,改变了以往京剧舞台上以老生领衔的局面,形成独树一帜的王派,时人将他同谭鑫培并称为“梨园汤武”。
他是京剧花衫行当的创始人。他在继承前辈旦行表演艺术的基础上,首先突破京剧行当的严格分工界限,将青衣、花旦、武旦的唱、念、做、打融合一体,创造了“花衫”行当,在唱腔、表演、服装、化妆等方面,都作了大胆的改革。他的武功扎实,腰腿功夫稳练,刀马戏的武打出色,并且创造了不同于刀马旦的花衫打法,有稳、准、快、美的特点,《娘子军》、《金猛关》、《珍珠烈火旗》、《棋盘山》、《穆天王》等均极精彩。
唱工方面,他打破老派青衣的传统程式,改革和重新设计唱腔,使之优美富于变化。其唱工明丽刚健、遒劲爽脆,能恰如其分地表现人物思想感情的变化。如经他加工的《女起解》的八句反二黄、《汾河湾》的西皮原板、《三娘教子》的二黄三眼等,均成为沿传至今的唱腔。
他的念白纯正传神,注重分辩四声、尖团和软硬气口,尤擅京白。他的京白清晰柔和,独具特色,把口语化的台词念得有感情、有韵味,抑扬顿挫,悦耳动听,以《得意缘》、《樊江关》、《棋盘山》、《十三妹》等剧为代表。
他的做工细腻生动,在青衣戏中创造运用了面部表情、眼神、手势、身段、步法和水袖等新的表演方法,改变了传统“抱肚子”呆唱的模式。如《长坂坡》的抓帐的表演,即由王瑶卿首创。其他如《武家坡》的跑坡,《汾河湾》的进窑,《长坂坡》的跑箭和《失子惊疯》的疯步、袖舞等,也都在原有程式的基础上由王加工创造而成为旦行必备的特技。
王瑶卿的总体艺术风格是强调演人物,无论唱、念、做、打,均力求突出剧中人物的性格、感情,注意揭示人物的内心,因此所演人物丰满、真实,而且绝无雷同。他还对服装、扮相作了大量的改革,他首先于清末废除跷工,又改良《打鱼杀家》、《樊江关》、《穆柯寨》、《破洪州》等剧中的服装,结合人物身份和舞台美加以变化,例如创制了穆桂英所戴的蝴蝶盔等。
他还丰富了旗装戏的剧目和表演,不仅台步、身段等外部动作精美自然,更能各具身份、气度,如《雁门关》(饰萧太后)、《梅玉配》(饰韩翠珠)及《探亲家》、《坐宫》、《珠帘寨》、《万里缘》等,均成为后来演出的范本。
在传播京剧艺术方面,王瑶卿亦有重大的贡献,他主张转益多师,博采众长,能因材施教,一生曾为众多的京剧演员(包括四大名旦)设计唱腔与表演,发挥各类演员不同素质、风格的特长,做到因人设腔,因戏设腔。例如在《孔雀东南飞》、《白蛇传》、《牛郎织女》、《柳荫记》等新编剧目中,紧密结合情节、人物,不受句式字数的制约,创制了新腔,对京剧的乐句模式和唱腔的程式有较大的突破。
他46岁时因“塌中”而离开舞台,致力于戏曲教育事业。他一生从艺、授艺60年,世称“王派”,是清末以来传人最多、流布最广的旦行流派。他在戏曲教育方面堪称一代宗师,其入室弟子数以百计,主要传人除四大名旦梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云之外,还有芙蓉草(赵桐珊)、筱翠花(于连泉)、荣蝶仙、徐碧云、王玉蓉、朱琴心、黄玉麟、程玉菁、黄咏霓(雪艳琴)、华慧麟、章遏云、于玉衡、刘秀荣、谢锐青等。梅兰芳曾说自己是“按他的路子完成他未竟之功的”。程砚秋扬长避短,创造“程腔”,是在他直接指导下完成的。
王派代表剧目有:《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》、《汾河湾》、《南天门》、《牧羊圈》、《珠帘寨》、《十三妹》、《福寿镜》、《荀灌娘》、《木兰从军》、《万里缘》、《娘子军》、《棋盘山》、《珍珠烈火旗》、《孔雀东南飞》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《庚娘传》、《五彩舆》、《琵琶缘》等。另外,中国戏曲学校排演的《白蛇传》和中国京剧院排演的《柳荫记》均由他担任唱腔设计,其中倾注着他的心血,保存着王派演唱的精髓。
5.著名京剧表演艺术家时惠宝先生诞辰一百三十周年
时慧宝(1881~1943),光绪七年(辛巳)即1881年出生于北京。著名演员。字炳文,号时宝,智农,室名知宜轩,又署知宜轩主。时慧宝尚精通书画,通诗文,他从魏匏公习书法,运笔工秀,剧界可谓第一人也。“九·一八”事变后,时慧宝1934年在天津演出《戏迷传》,当场写了“收复失地,还我东北”的大字,表现了他的爱国之心。
6.著名京剧表演艺术家赵如泉先生诞辰一百三十周年
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赵如泉(1881~1961),京剧演员。河北保定人。7岁学演京剧。初习老生,后改武生。12岁时作练习演出。后因演出致伤,改为文武老生、红生,并能兼演武净、武丑,艺术上颇受南方著名老生演员潘月樵影响,红生则师承有“活关公”之称的王鸿寿。
7.著名京剧表演艺术家王蕙芳先生诞辰一百二十周年
王蕙芳(1891---1945)字湘浦,祖籍山东琅琊,生于北京。其父王怀卿(艺号“王八十”),系清末著名武生演员。王蕙芳幼年随父练功,后师事朱霞芬、秦稚芬、陈德霖,亦受教于路三宝、路杏林。在青衣、花衫、花旦各行均打下了基础。王蕙芳的嗓音清亮,扮相秀丽,动作飘逸大方,做工不瘟不火,有大家闺秀之风。
出登台与贾洪林合演《游龙戏凤》即著声誉。转搭入宝盛和班,曾与杨小楼同台。时北京文明茶馆落成,王蕙芳又受俞振庭之约,与刘鸿声合演《乌龙院》等戏。第一舞台建成,王惠芳又与王凤卿合演《武家坡》、《汾河湾》等剧。此后他转演于上海、南京等地,声誉日高,一时与梅兰芳齐名,有“兰蕙二芳”之誉。民国9年,王蕙芳自己组班到汉口演于和记大舞台,颇受江南观众好评。
8.著名京剧表演艺术家朱桂芳先生诞辰一百二十周年
朱桂芳
1.戏剧演员朱桂芳(1891~1944)京剧武旦演员。原名裕康,字云培,艺名“小四十”,原籍江苏苏州,生于北京。诞辰:1891年7月7日,光绪十七年(辛卯)六月初二日。逝世:1944年3月21日,农历甲申年二月十七日。
其父为清末名,兄工武生。自幼从父学艺,后入长春科班,专工武旦。出科后搭双庆社,常伴、、演配角,配合精彩默契,很得倚重。1910年选入内廷供奉,为年龄最小者。以后又搭、、各班社演出,其中与梅兰芳合作最久,梅倚为左右手。1919年随梅兰芳访日演出,1929年赴美,1935年赴苏,均为梅剧团主要成员,为梅配演,极尽绿叶扶红花之妙。长期与梅合作,对梅派艺术颇有心得,晚年在沪为说戏,并为其配戏,助言成名。曾经在担任旦行教师。受其教益,且有所发展。
他武技精湛,武打勇猛稳健,功底扎实,既有乃父勇猛之风格,又有稳健秀美的大家风范,以出手工稳著名,为梅兰芳、杨小楼等配戏,分寸感极好。在继承家学的基础上,有所创新,为武旦一代名家。
擅演的剧目有《》、《》、《》、《》、《》、《》、《湘江会》、《取金陵》、《》、《芦林坡》等,为梅兰芳配合演出的剧目主要有《》、《》、《》、《》《》、《》、《》、《》《风还巢》等。
9.著名京剧表演艺术家卧云居士先生诞辰一百二十周年
爱新觉罗·毓铭,即(1891-1944)满族人,原姓爱新觉罗,按满籍皇族辈份排姓“毓”,改用“玉”字为姓,名玉铭,字静尘,号卧云居士。民国后以赵为姓,名赵静臣。
卧云居士青年时期就读于满族贵胄法政学堂,与同学。当时,北京八旗子弟喜欢学唱和皮簧戏。卧云居士最初喜爱八角鼓,后祟尚演唱艺术,常到北京票房演唱,同台演唱者有、碧萝馆主、、王华甫、、季文屏、吕正一、全燕平(即关醉蝉)、等。曾到言乐会与同台演出,并切磋演唱技艺。他的嗓音极好,清脆甜亮而富于韵味,难得的是他的嗓音带有龚云甫特有的老且“雌音”(一种近似老年妇女的嗓音)。因其演唱颇似龚云甫,故亦为剧界推重。一次在同一天晚上,龚云甫演于华乐戏园,卧云居士演于广和楼,而且都是演大轴。结果这场“对台戏”均是座无虚席。龚云甫是一位非常爱惜人材的,他为了了解卧云居士的演剧水平。曾委托识者前往广和楼观剧。当他听说卧云居士演出很受欢迎后,十分高兴。在梨园同行的建议下,卧云居士拜龚云甫为师,并改为专业演唱。此后,他曾与、言菊朋、、金仲仁、、、、、、、、女士(德国人)等人合作演出。二十年代前后,曾多次与梅兰芳等著名演员合作演出《》,是红极一时的剧目。龚云甫把卧云居士看做是自己的传人,他临终时,曾将自己演出时使用的龙头拐杖传给了卧云居士。这根龙头拐杖曾在卧云居士手中十余年,病故后,这根龙头拐杖又传给了龚云甫后人龚连泉。
他在1944年春节,与言慧珠合演于天津中国戏院,因突然患病归京,遂一病不起。同年秋,病故于北京谢家胡同。
由于卧云居士在唱念做方面的全面发展,故凡老旦戏他均擅演。常演剧目有《》、《母女会》、《滑油山》、《四郎探母》、《太君辞朝》、《钓金龟》、《托兆哭灵》、《遇后》、《》、《》、《岑母归汉》、《》(饰唐僧)等。其中一些剧目的唱段和念白还灌制成唱片。
10.著名京剧表演艺术家马连良先生诞辰一百一十周年
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马连良(1901——1966)
北京人,回族。8岁入喜连成(后改富连成社)科班,先从茹莱卿学武小生,后从叶春善、蔡荣桂、萧长华学老生。他时常观摩谭鑫培的演出,潜心揣摩,获益颇深,21岁时初演于上海,标以谭派须生。1930年组成扶风社,翌年与周信芳同台演于天津,各具风采,被誉为“南麟北马”。1952年8月,建立马连良京剧团。
1955年,与谭富英、裘盛戎的北京市京剧二团合成北京京剧团,任团长。次年底,张君秋领衔的北京市京剧三团并入。此后,与谭富英、裘盛戎、张君秋合演了《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》、《状元媒》。1961年,赵燕侠领衔的燕鸣京剧团并入,与赵燕侠合演《坐楼杀惜》。马连良的演唱,以谭鑫培唱腔为基础,结合自身条件,形成了马派唱法,为京剧开创了一代新声:雄浑中见俏丽,深沉中显潇洒,奔放而不失精巧,粗豪又不乏细腻。马连良成名于20年代,享誉数十年不衰。他的演唱艺术世称“马派”,是当代最有影响的老生流派之一。马连良在师法众多前辈艺人的基础上,独出心裁,加以融会贯通,形成了具有鲜明个人特色的完整表演体系,“美”是它的核心。马连良原宗谭(鑫培),早年曾受萧长华、蔡荣桂的悉心教导,倒仓后以贾洪林为依归,在做、念、武打等方面刻苦自砺,并采取贾洪林低、柔、巧、俏的唱腔和唱法,后又师事孙菊仙、刘景然,嗓音恢复后又吸收刘鸿升、高庆奎的唱法,同时大量观摩余叔岩的演唱艺术,多方面的艺术营养丰富了他的表现能力与方法。他虽采众家之长,却决不停留在摹学具体演唱技艺的水平上,而是通过自己的消化与理解,提取各家的神韵,使一腔字,一招一式,都显示出自己鲜明的特色。不仅演出新编马派剧目时如此,即使一般的老生传统剧目,凡经他演出,也必然呈现出马派的风格。马连良严肃对待自己的艺术、精益求精、力图面面俱到。他的嗓音甜净醇美,善用鼻腔共鸣,晚年又向苍劲醇厚方面发展。对于气口、音量甚至音色都有较高的驾驭能力,演唱从容舒展。唱腔新颖细腻,流畅华美,大段、成套唱腔固然饱满酣畅,而小段唱腔或零散唱句同样推敲打磨,愈见精采,决不草率从事,他的流水板、垛板都轻俏灵巧,层次清楚,节奏多变,于闪板、垛板时,气口巧妙。散板、摇板更见功力,如《四进士》中“三杯酒下咽喉我把大事误了”及《十老安刘》蒯彻在淮河营的“听罢言来笑吟吟”唱段等。一些传统剧目中的老腔经他化用在自己的唱段中,顿呈异彩,如将《雍凉关》的唱腔移入《借东风》等。他在演唱中使用京音较多,这也增加了他的唱腔明快的色调。马连良的念白也是他表演体系中的重要方面,充分做到了传神、俏美和富于生活气息,抑扬合度。顿挫分明,但决无矫揉造做的痕迹,大段的念白如《审潘洪》、《十道本》、《审头刺汤》等剧,铿锵流畅,富音韵美;对白更为自然生动,有如闲话家常,《汾河湾》、《黄金台·盘关》、《打严嵩》、《乌龙院》、《借赵云》、《苏武牧羊》等,都能各具情致。马的做工能于洒脱中寓端庄,飘逸中含沉静,毫不夸张而具自然渗透的力量。扮相华贵,台风潇洒是他的又一重要特色,举手投足,一动一静都能恰到好处。穿着不同服装,表演方式也不相同,且不仅出场、亮相、台步、身段等都精确讲究,连下场的身法、步法也都能给观众留下优美的印象。水袖、甩发、帽翅、髯口、大带、穿脱褶袍以及使用各种道具(如扇子、马鞭、拐杖等)的功夫都很深厚,在《清风亭》、《九更天》、《南天门》、《铁莲花》等剧中均有所体现。马连良的基本功极其坚实,开打讲求稳健边式,注意动态美与静态美的结合,大刀、枪、单刀、锏等把子运用纯熟,中年以前,短打、扎靠武老生戏演出量很大。马连良勇于改革,善于创新,除不断新编剧目,并将传统剧目增益首尾,使成情节完整的单本戏,以及表演、唱念的不断出新之外,还体现在服装道具及舞台的美化等方面,他设计使用了《甘露寺》中乔玄的花相貂、缃色蟒,《三顾茅庐》中诸葛亮的花鹤氅,《失印救火》中永乐帝的箭衣蟒,《临潼山》李渊的龙虎靠与方靠旗等,并创造了改革髯口“二涛”。又十分精细地注意舞台上色彩的协调,他所用的武梁祠石刻图案守旧,增加了舞台古典美的意境。马连良对于配角的选择极为严格,强调一台戏的整体美,对于上场人物的服装和道具的色彩、式样,都加以精心地调配。因此,马连良表演艺术给予人们的总体印象是谨严、精致,无懈可击。他的剧目、唱腔、做工、念白,都做到了顺应时代,以永久的新鲜感吸引观众,因此,马派艺术堪称是雅俗共赏。他留下的唱片、录音数量很大,唱腔唱段的流传也极为广泛。马连良的戏路极宽,各个时期都排有大量的新戏、如《羊角哀》、《要离刺庆忌》、《春秋笔》、《临潼山》、《串龙珠》、《重耳走国》、《十老安刘》及《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》等。属于马派的传统剧目尤多,《甘露寺》、《群英会·借东风》、《清官册》、《一捧雪》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》、《御碑亭》、《十道本》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《三娘教子》、《三字经》。
11.著名京剧表演艺术家朱琴心先生诞辰一百一十周年
朱琴心先生剧照
朱琴心,男,京剧花旦。出生于1901年,光绪二十七年(辛丑),逝世于1961年,农历辛丑年。名琇,号杏卿;祖籍浙江湖州,出生于上海。其父从商,自幼读书专习英文,业余喜好京剧,曾拜陈德霖、田桂凤为师,擅青衣、花旦。17岁到北京协和医院任职,曾是协和医院票房之票友,为该院英文速记员,初次登台演出《春香闹学》,以能唱会做获得好评。1923年下海成为正式演员,由于文学修养极好,又注意剧情戏理,初与马连良合作,即闻名一时。后自立班社,以演
新编剧目为主。
朱琴心嗓音清亮甜润,扮相端庄秀丽。擅演剧目有《陈圆圆》、《乐昌公主》、《无双》、《》、《秋灯泪》、全本《贩马记》、《人面桃花》、《王熙凤》、《麟骨床》、《天门阵》、《情侠缘》、全本《翠屏山》、全本《阎惜姣》、《梵王宫》等,其中《梵王宫》、《无双》是他的代表作,久演不衰,极受观众欢迎。20世纪20年代末,与及并驾齐驱,有六大名旦之誉,故于台湾。传人等。
[1]所编剧作有《曹娥投江》、《无双》、《楚王宫》、《摔玉负荆》,译作有《化妆术》、《表情说略》等。
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12.著名京剧表演艺术家李万春先生诞辰一百周年
2011年 wbr应该隆重纪念的著名京剧表演艺术家 2011年 wbr应该隆重纪念的著名京剧表演艺术家

李万春(1911-1985)
京剧武生演员。字鸣举。河北雄县人,满族。父亲是京剧武净演员李永利。李万春自幼从父习艺,并向项鼎新学戏。7岁时,即以“客串李”为艺名,随父亲在上海、苏州、无锡、扬州、杭州一带演出。曾由马连良传授《南阳关》、《李陵碑》、《打棍出箱》等剧。12岁应斌庆班主事人俞振庭之约到北京搭班,首场在三庆园与师弟蓝月春演出《战马超》,深受俞振庭赏识。李万春不仅武打勇猛,基功扎实,而且扮相英武,嗓音响亮,口齿清晰,还善于表演,被当时观众许为“童伶奇才”。其后又受到杨小楼的指点和梅兰芳的器重,搭班梅剧团,梅演《宝莲灯》,李万春曾在大轴演出《劈山救母》中的沉香。1931年李万春组成永春社,自任主演。除演传统戏外,他还不断排演独有的新剧目,如《田七郎》、《大树将军》、《佟家坞》、《阴阳鱼》、《羊角哀》、《十八罗汉收大鹏》等。1933年在北京创办鸣春社科班,先后培养“鸣”、“春”两科学生近300人。李万春的戏路宽广,勇于革新,武生戏的长靠、短打、箭衣,无不出色,武松戏与黄天霸戏均有独到之处。关羽戏曾受教于林树森与李洪春,演来别具一格。猴戏亦颇擅长,刻画美猴王的神态,灵捷机智,不俗不野。50年代后常演剧目有:《武松》、《马超》、《火并王伦》、《闹天宫》、《野猪林》、《将相和》、《走麦城》、《古城会》等;并排演新剧目《岳飞》、《戚继光斩子》、《廉官风》等。1979年北京京剧院组建后,李万春从内蒙古京剧团调入加盟,任二团挑梁主演。弟子有姜铁麟、董文华、马少良、石庆福、韩增祥等。其弟恫春、庆春、圜春,其子小春等都是京剧演员。
13.著名京剧表演艺术家章遏云先生诞辰一百周年
2011年 wbr应该隆重纪念的著名京剧表演艺术家
章碣云
2011年 wbr应该隆重纪念的著名京剧表演艺术家
章遏云(1911~2003),女,京剧旦角。北京人。小名凤屏。原名凤屏,字珠尘,别号“珠尘馆主”,乳名萍儿。原籍广东。
自幼由养母邓氏抚养成人,养母妹夫即名武生张德俊。在养母教养下,七岁开始拜师学戏。
十一岁在北京新明剧团首次登台。最初向老艺人江顺仙学戏。
十二岁从名票王庾生习老生,于上海首次登台演出《武家坡》,后改学青衣、花旦,于天津演出《汾河湾》。后迁居北京西城旧帘子胡同,经议员佘子立取艺名“遏云女士”,曾于北京“城南游艺园”边学艺边演出。几乎北京名伶如梅兰芳、尚小云、李宝琴、荣蝶仙等人,她均先后拜门求艺。又从李寿山、张彩林、江顺仙、律佩芳、陶玉芝等名师学艺。
十六岁时她带艺投师,拜在通天教主王瑶卿门下,精研剧艺,《雁门关》、《乾坤福寿镜》、《金猛关》等戏,颇得王派神髓,被王瑶卿誉为“女伶中的梅兰芳”。后又向梅兰芳学了《霸王别姬》,曾先后与杨小楼、金少山、袁世海合作演出。当她最走红之时,与当年新艳秋、金友琴、胡碧兰合称为四大坤旦,驰名南北。
1932年间,她不惜以每月三百银元高价,聘请程砚秋的琴师穆铁芬操琴,随穆专攻程派戏路,一学就通,《荒山泪》、《碧玉簪》、《文姬归汉》为常演剧目。
1948年去香港,曾一度息影舞台。
1954年到台湾演出《六月雪》,十分轰动。
1958年定居台湾,被大鹏剧校聘请任教。曾赴香港、泰国等地演出,极受赞誉。
尤其《得意缘》,曾得余玉琴、江顺仙、李宝琴等名家指教。她多才多艺能戏颇多,曾在《群英会》中反串鲁肃,从不与女演员配戏的程继先,竟破例与其合作扮演周瑜,茹富蕙饰演蒋干,程继先并向其传授了周瑜,她亦曾登场反串演出,并留有所饰周瑜剧照。她还向朱素云学了《辕门射戟》。亦曾在《八蜡庙》戏中反串黄天霸,充分说明她有着深厚的功底。她初搭雪艳琴班,后自行组班,曾与诸如香、李寿山、王又宸、马连良、高庆奎、侯喜瑞、王又荃、周瑞安、一斗丑、叶盛兰、马富禄、王士英、陈少霖等众多名家合作演出。
她聪慧颖悟且练功刻苦,其水袖功、园场功及跷功均佳。她博采众长,青衣、花旦、刀马旦皆精。其扮相秀丽、台风端庄,嗓音甜润响亮,唱腔流利酣畅。
章遏云拿手剧目《虹霓关》、《牧羊圈》、《杏元和番》、《双姣奇缘》、《四郎探母》、《宝莲灯》、《芙蓉剑》、《天河配》、《燕子笺》、《女起解》、《金锁记》等颇受赞誉。
培养了古爱莲、邵佩瑜、张安平三个程派名旦及王海萍、周珍华等女弟子。
14.著名京剧表演艺术家新艳秋先生诞辰一百周年
2011年 wbr应该隆重纪念的著名京剧表演艺术家 2011年 wbr应该隆重纪念的著名京剧表演艺术家

新艳秋,京剧旦角,著名程派传人,祖籍北京,出生于1910年(有资料记为1911年),卒于2008年9月2日,享年98(99)岁。
她原名王玉华,受喜爱京剧的父亲王海山影响,9岁便开始以“月明珠”的艺名学习梆子,11岁拜师钱则诚改学皮黄,15岁登台以“玉兰芳”(有资料记载为王兰芳)的艺名借台演戏,同时拜荣蝶仙为师。1928年,她得一代宗师杨小楼提携合演《霸王别姬》。之后,因酷爱程砚秋的艺术遂在1930年前后改艺名新艳秋而专攻程派戏。后再拜王瑶卿、梅兰芳为师。1949年后,新艳秋先后在江苏省京剧团、江苏省戏曲学校从事演出和教学。
雪艳琴、章遏云、新艳秋和杜丽云四人合称为四大坤旦,新艳秋被推为坤伶主席。
在程派传人中,新艳秋的擅演剧目和独创剧目之多也是少有的。她经常演出的传统戏有:《青霜剑》、《六月雪》、《鸳鸯冢》、《赚文娟》、《碧玉簪》、《红拂传》、《朱痕记》、《贺后骂殿》等。她所创编的新戏有:二本《红拂传》、《琵琶行》、《荆十三娘》、《娄妃》、《玉京道人》、《霸王遇虞姬》、《涪江缘》等。
15.著名京剧表演艺术家王长林先生逝世八十周年
王长林(1857-1931),原籍,后迁。世家出身。
幼入北京胜春李科班。从师王文降,学习武丑。王长林文武皆擅,在同庆班时曾与谭鑫培配演《》,谭扮范仲禹,王扮樵夫,两人一问一答,配合默契。在《》中饰张妻,把饥寒交迫的老妇人演得活灵活现。
出科后长年与、合作,辛亥革命以后,先后辅佐、杨小楼、、、、等人,是中的元老。光绪二十一年(1895年)入选外学。
《》、《盗甲》、《盗钩》、《盗戟》、《盗杯》、《》等戏,《问樵》、《胭脂褶》、《》、《》、《》等戏。《》、《盗钩》是他的拿手好戏。另外他还能反串《》的佘太君。
16.著名京剧表演艺术家田桂凤先生逝世八十周年
演员。字桐秋,北京人。诞辰:1866年1月21日,同治五年(丙寅)十二月初五日;逝世:1931年5月22日,农历辛未年四月初六日。
田桂凤扮相以清丽胜,俊美俏丽,神采飞扬,技艺超群。据当时人赞誉:“田桂凤自同治以至光绪初,其大名鼎鼎,实在、之上,至田桂凤之前,无由以花旦演大轴者,然彼以《》、《送灰面》等戏演于谭后,而观者无去者,可知其叫座能力。”又称:“自田桂凤出,而花旦几与须生为敌体,桂凤姿容秀媚,做工细腻熨贴,尤能动人,常与谭鑫培演《乌龙院》、《翠屏山》等剧,当时称双绝。”田桂凤口白流利,喜寓讥讽。 最得意之剧目为《》、《》、《》等。
他的学生主要有等。
17.著名京剧表演艺术家刘鸿声先生逝世九十周年
刘鸿声(1876—1921)一作刘鸿升。近代京剧演员。字子余,号泽滨,顺义(今属北京市)人。
刘鸿声,北京人。早期名家,其艺术世称。一作鸿升,又作鸿生,字子余,号泽宝。1921年3月9日故于。原为小刀铺学徒,因业余爱好京剧而加入班社演唱。先演净脚,深受穆凤山赏识,曾以《八本铡判官》等剧而演压台戏。后改演老生,以嗓音高亢、挺拔、流利而著名,形成自己的艺术风格,世称“刘派”。跛足,不善做功。擅演《辕门斩子》、《斩马谡》、《斩黄袍》、《李陵碑》(《碰碑》。四剧习称“三斩一碰”等剧。后曾继谭鑫培之后任北京正乐育化会会长。
刘鸿声的唱腔体系世称'刘派',形成略晚于“后三杰”——孙(菊仙)、谭(鑫培)、汪(桂芬)各派,而在民国初年大为流行,是刘根据自己的嗓音条件,亦奎(张二奎)派的唱腔为基础,吸收谭、汪各派老生的唱法,进一步变化发展,融会而成的,以唱工独具特色为主要标志。
原在北京刀剪铺学徒,因酷爱京剧,后入翠峰庵票房学。1895年成为职业演员,先后在同春、四喜班为、当配角。改搭玉成班后,主演《八本》,声名鹊起。1909年赴沪始改演老生。后,回京在广和楼组建鸿庆班,自任主演。他的演唱嗓音响亮、清脆、甜润,行腔挺拔、刚劲、流利,多用京字、京音。以《》、《》、《》和《》著称。成名后有时还演出戏《》和老旦戏《》等。他曾继谭鑫培之后任北京正乐育化会会长。
刘鸿声初演铜锤花脸,宗穆风山一派,后改唱老生。他嗓音极高,音质纯净
刘鸿声
,具备脑后音、虎音、炸音,并有较难得的水音。气力充沛,运用得法,又善使气口。习用“楼上楼”的行腔方式,逢高必拔,拔必到顶,能适应各种板式的演唱,以西皮腔最为见长。唱念用北京字音,宗,唱腔亦近奎派,又吸收孙菊仙的唱法,但改变了二者平直朴素的风格,有大量的创新,如将《斩黄袍》中“孤王酒醉桃花宫”的二六板唱词,由14句删为6句,每句都唱的新颖、华丽;又如《辕门斩子》中“见老娘是一礼躬身下拜”,融入娃娃调,独创新回龙腔,旋律优美动人。
刘派的戏路很宽,不仅拥有奎派各剧,其他如孙、谭各派的剧目,一经移植,也都能赋予刘派特色。刘鸿声跛足,又无幼工,故基本没有靠把戏、武老生戏及特殊的表演技艺,以唱功戏为主,演唱中喜用大量唱词,如《》中的“一百单八句”和《逍遥津》中得数十个“欺寡人”等。念工戏亦佳,又兼演老旦。刘唱铜锤花脸,因嗓音高而音域窄,乃形成一种独特唱法,别具韵味。
刘派常演剧目极多,代表剧目最突出的有“三斩一探”——《斩黄袍》、《斩红袍》(即《打窦瑶》)、《辕门斩子》、《四郎探母》及《上天台》、《》、《空城计》、《斩马谡》等,此外还有《》、《》、《完璧归赵》、《御碑亭》、《苏武牧羊》、《乌龙院》、《法场换子》等。
18.著名京剧表演艺术家慈瑞泉先生逝世七十周年
慈瑞泉(1876---1941)京剧丑角。北京人。曾用名慈瑞全。
的徒弟。先后在玉成、同庆、喜庆搭班演戏。开始为配戏,后为、、、配戏,晚年参加、梅兰芳、、等剧团演新戏,尤其是尚小云一直倚他为左右手。他参加排演的新戏,在高庆奎剧团有《豫让桥》、《史可法》、《煤山恨》等;在梅兰芳剧团有《凤还巢》等;在程砚秋剧团有《青霜剑》、《朱痕记》等;在尚小云剧团则是无役不从、直到因病辍演。
慈瑞泉有一条横宽响亮的“大喇叭嗓子”,颇有真率质朴的韵味。他的白口,继承了乃师大小音结合,以吸气转换语意的念法,“数板”则硬砍实凿。他演丑角的特点是演老年、平民或好人更为出色,并且还擅演丑婆戏。他演《当锏卖马》的王老汉、《乌盆记》的张别古,《骆马湖》的樵夫、《失街亭》、《珠帘寨》的老军等挂白或黪四喜髯的老丑精彩称绝。如《乌盆记》一剧中,他扮演的张别古拄着拐杖的颤抖和白四喜髯的栩动,一下子就把张别古的老、穷、童心未泯、略带苍劲的人物性格勾画得八九不离十;乃至乌盆在公堂上说话,他乐得跳上公案,扯着“大喇叭嗓子”喊叫,有些撒赖似地抱怨包拯不该打他五板,这又体现了他这个穷困潦倒、讨饭为生的老人“滚刀筋”式的“氓气”和“童心”。他在这出戏里的演技堪称是后来者的学习模式。他扮演的丑婆戏既简净大方,严谨古朴,又能让人笑破肚皮。
说他的特点是演老人、好人更为出色,其实他演少年人或坏人也有上品之作。如《钓金龟》的张义,他演得天真活泼,毫不作做,既有童稚气又有朴野气,塑造的是一个朴实诚笃、可爱质朴的苦孩子。他和合作演出该剧,可称鼎足之势,功力悉敌。又如《打渔杀家》的教师爷,他一副“大喇叭嗓子”直声喊叫,用以显示色厉内荏,再加上一付专门“吹气冒泡”飞扬浮躁的奴才相,就是遇到演教师爷这一角色,也退避三舍。
慈瑞泉的儿子也演丑角,继承乃父,不坠家声。的戏路和表演方法也宗“慈(瑞泉)派”,尤以演丑婆、彩旦更具慈瑞泉的神态、风韵。
出生:年,光绪二年(丙子)
逝世:年月日,农历辛巳年月日
活动年表
26条事件 |
年,农历壬子年: 年月日,农历甲寅年月日: 年月日,农历丁巳年月日: 年月日,农历戊午年月日: 年月日,农历戊午年月日: 年月日,农历庚申年月日: 年月日,农历庚申年月日: 年月日,农历庚申年月日: 年月日,农历甲子年月日: 年月日,农历甲子年月日: 年月日,农历甲子年月日: 年月日,农历乙丑年月日: 年月日,农历丁卯年月日: 年月日,农历庚午年月日: 年月日,农历辛未年月日: 年月日,农历癸酉年月日: 年月日,农历甲戌年月日: 年,农历乙亥年,下半年: 年月日,农历乙亥年月日: 年月日,农历乙亥年月日: 年月日,农历丙子年月日: 年月日,农历丁丑年月日: 年月日,农历戊寅年月日: 年月日,农历戊寅年月日: 年月日,农历戊寅年月日: 年月日,农历庚辰年月日:
19.著名京剧表演艺术家郝寿辰先生逝世五十周年
郝寿臣(1886~1961)
(1886---1961)
《除三害》郝寿臣饰周处 郝寿臣(1886~1961)
2011年 wbr应该隆重纪念的著名京剧表演艺术家郝寿臣:(京剧音配像录音主演)
著名京剧表演艺术家郝寿臣(1886-1961),原名万通,祖籍山西洪洞,生于河北香河县,出身于一个贫苦的木工家庭。六岁和哥哥郝寿山一起读私塾,勤奋好学,但因生活贫困后辍学,接着就走街串巷,吆喝着去卖五香豆。他带着虎音的叫卖声惊动了皮影艺人王德正,将他收为徒弟,并为他请了老师吕福善。七岁的郝寿臣开始学的戏是《锁五龙》、《二进宫》、《捉放曹》等。郝寿臣从小就有一副很冲的嗓子,跟着师傅唱堂会,艺名'小奎禄',很受欢迎。后拜师李连仲,正式学习架子花脸,并不断到东北、河北、河南等地演出。他刻苦练功,边学边演,吃苦耐劳,细心揣磨,使他的架子花脸演唱技艺日趋成熟。郝寿臣二十三岁从东北来到北京,在东安市场丹桂茶园演出,不久又加入三乐社科班,充当配角。当时的北京舞台上名角如林,要想在艺术上有所成就,就要另辟蹊径。他在刻苦学习金秀山唱功的基础上,又认真学习黄润甫的演唱风格。同时得到著名梆子演员的指导,他又根据自己的自身条件,开创了其'架子花脸铜锤唱'的艺术风格特色。厚重是郝寿臣的整体风格,从他的演唱中、念白中虽然嗓音有些闷哑,但咬金嚼铁,每一个字都有沉甸甸的份量。他把鼻腔音变为口鼻共鸣,灵活运用,洋溢着一种深厚的韵味,形成了独特的郝派唱念。郝寿臣在做功上造型漂亮、身手干净、眼神准确,像一只活生生的猛虎,跃跃欲试,闪耀着超人的艺术光辉。郝寿臣一生塑造的舞台形象各个都是栩栩如生,给观众留下了深刻的印象。郝寿臣为了提高广大观众对花脸角色的兴趣,给观众以更多的美的享受,他注意在脸谱上苦下功夫。他与梅兰芳、程砚秋、马连良、高庆奎、杨小楼等人共同合作创演的新戏约近四十余出,每年平均排演两本新戏,新创剧目人物的脸谱没有蓝本可参考,他就按照剧情和人物性格去创造新形脸谱。他还改革了勾脸的工具和方式,还为众多的人物设计出符合身份和性格的服装图案。这种大胆创新的精神在净行演员中是十分难能可贵的,郝派脸谱艺术在京剧艺术的圣殿中独有其位,而且对京剧艺术的发展产生了很大的深远影响。
郝寿臣1953年任北京市戏曲学校校长,他的门徒有:袁世海、李幼春、王永昌、周和桐等。
郝寿臣京剧音配像录音主要剧目有:《黄金台》、《法门寺》等。
20.著名京剧表演艺术家梅兰芳先生逝世五十周年
京剧艺术大师梅兰芳生平简介
2011年 wbr应该隆重纪念的著名京剧表演艺术家
梅兰芳
梅兰芳,名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。江苏泰州人,1894年生于北京,他出生于京剧世家,8岁就开始学戏,10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》,工花旦,1908年搭喜连成班,1911年北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出,在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏,初来上海就风靡了整个江南,当时里巷间有句俗话:“讨老婆要像梅兰芳,生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆
、服装设计等改良成分,返京后创演时装新戏《孽海波澜》,第二年再次来沪,演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等。 回京后,梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪,连唱45天,1918年后,移居上海,这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代,多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式,创造了醇厚流丽的唱腔,形成独具一格的梅派。1915年,梅兰芳大量排演新剧目,在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新,被称为梅派大师。
1919年4月,梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出,演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选,梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美,与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春,梅兰芳率团赴美,在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧,获得巨大的成功,报纸评论称,中国戏不是写实的真,而是艺术的真,是一种有规矩的表演法,比生活的真更深切。在此期间,他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后,梅兰芳迁居上海,先暂住沧洲饭店,后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧,宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中,出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳,他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民,因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后,日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平,几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留,遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧,激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后,他安排两个孩子到大后方读书,自己于1942年返沪。为了拒绝为日伪演剧,他蓄须明志,深居简出,表现了崇高的民族气节。
抗战胜利后,梅兰芳在上海复出,常演昆曲,1948年拍摄了彩色片《生死恨》,是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后,于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会,当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居,任文化部京剧研究院院长,1951年任中国戏曲研究院院长,1952年任中国京剧院院长,并先后当选为全国人大代表。1955年,他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》,收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》,作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等,先后培养、教授学生100多人。
梅兰芳年谱
梅兰芳先生
1894年10月22日出生在北京前门外李铁拐斜街一座梨园世家的旧居。
1899年 梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。
1902年正式拜吴菱仙为师,学习青衣戏,学的第一出戏是《战蒲关》,后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。
1904年 8月17日(农历7月7日),在北京“广和楼”戏馆第一次登台,在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。
1907年 梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园。正式搭班“喜连成”演出。
1908年 8月14日母亲杨长玉病逝。后全家移居鞭子巷头条。
1910年 梅兰芳与王明华结婚。本年起,开始养鸽子的业余爱好。
1912年 第一次与谭鑫培同台演出,演出剧目《桑园寄子》。
1913年10月31日接受上海许少卿邀请首次赴上海演出(是梅兰芳第一次离开北京)。11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏。本年,开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。
1914年1月,在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师。本年,又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月,在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。本年,梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。
1915年 4月10日,在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。
4月16日,在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》。
10月31日,在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光,梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步。
本年,梅兰芳开始学习绘画,绘画老师画家王萝白。此后,又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交,广泛观赏书画和古器物。
1916年 1月14日,在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》。
4月19日--21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。
1917年 梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。
1918年梅兰芳演出《游园惊梦》。梅派《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。
1919年 4月21--5月27日应日本帝国剧场邀请,携同'喜群社'访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出。
12月应近代实业家张謇邀请,第一次到江苏南通演出。
1920年 第一次拍摄无声电影《春香闹学》。
1921年 年初,与杨小楼合作组织'崇林社'剧团。年末,与福芝芳结婚。
1922年 2月15日在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》。
夏季,梅兰芳独自组建'承华社'剧团。
10月15日--11月22日应香港太平戏院邀请,率'承华社'剧团140余人赴港演出。
1923年 首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡,使京剧音乐更加丰富。
11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》。
11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。
1924年 5月,在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。
10月9日--11月22日梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请,第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。
1925年 本年,创编新戏头本、二本《太真外传》。
1926年 本年,创编新戏三本、四本《太真外传》。
在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。
1927年 本年,被评为京剧“四大名旦”之首。
创编新戏《俊袭人》。
1928年 4月6日在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》。
夏季,在北京编演了新戏全本《宇宙锋》。
本年,第二次赴香港演出。
1930年1月18日--7月率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西亚图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天。
美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。
1931年 5月,与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧学会”。
本年,第三次率团赴香港演出。
1932年 梅兰芳从北京迁居上海。
1933年 在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。
1935年 2月21日--4月21日率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面。
4月--8月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。
1936年 2月26日在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。
1938年 年初,携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。
1941年 本年,蓄须明志,息影舞台。
1942年 本年夏,由香港返回上海。从此,杜门谢客。
1945年 10月,重新登台,在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》、《游园惊梦》等剧目。
1948年 6月--11月在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。
1949年 7月,出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会。
9月30日,当选全国政协常务委员。
10月1日,参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。
1951年 4月,任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长。
7月,全家从上海迁回北京,定居护国寺街1号。(现梅兰芳纪念馆)
1952年 12月出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会。
本年,与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。
1953年 10月,梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。
1954年 9月,梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。
1955年 1月,任命梅兰芳为中国京剧院院长。
4月,文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动。
2月--8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片,12月制作完成。
1956年5月26日--7月16日,应日本朝日新闻社等团体邀请,在周恩来总理直接关心和帮助下,组建了阵容最强大的访日京剧代表团,梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。
1957年 6月7日,国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。
1959年 5月25日,在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》。
1960年 1月21日,《游园惊梦》彩色电影片拍摄完成。
4月15日,北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。
1961年 5月31日,在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》,这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出。
7月9日,任命梅兰芳为中国戏曲学院院长。
8月8日凌晨5时,梅兰芳在北京病逝。
21.著名京剧表演艺术家白玉昆先生逝世四十周年
白玉昆 (1894—1971)艺名粉蝶仙。北京人。京剧生角演员。幼时在河北安次县葛渔城科班学戏,9岁转入北京庆云创办的天津德胜奎河北梆子科班作科。在科班按排字名白胜萍,与花旦赵胜玉(小旋风),老生苗胜春、花脸朱胜奎都是同科。
白玉昆初从庞昌、郝尔明学花旦戏。如《》、《》、《新安驿》等戏。对踩跷曾下过一番苦功,但其实他并不喜欢旦角戏。遂私下向郝二明、王喜虎、赵春瑞诸伶工学,及。
十八岁出科后,艺名小绛州、小蝶仙,登台于天津上天仙戏院时,且与当时名“小小余三胜”的老生同过台;迨到山东烟台演唱时,始正式改名白玉昆。出科后曾搭、的班社演出多年。后以演唱为主,与、、、、等合作演出于北京、天津、上海、烟台、武汉、南京、东北各地。由于和、等同属甲午年出生,并称为“八匹马”。
白玉昆自此之后,就自己组班挑大梁,他天分高,领悟强,无论什么戏,一见就会,令人都叹为奇才。
白玉昆二十岁到,在汉口路文明大舞台首演,第一天打炮戏是《蒑萌关》,自饰马超,不挂髯口,由老生改为英俊的武生。他清亮的唱工,娴熟的武技,都是上海观众前所未见。接着是演《》、《》双出,几天打炮戏下来,即在上海奠定了地位。
白玉昆足足在上海红了二十年,就连他自烟台带来的花脸金少山,亦由班底跻入名角,进而与梅兰芳合唱《》,成了首屈一指的“”。
早期以武戏“八大拿”之《郑州庙》《殷家堡》 《溪皇庄》 《》等戏驰名。他的武生拿手戏还有《》《反五关》《枪挑小梁王(枪挑小霸王)》《呼延赞表功》《》。后师承,致力于红净戏。擅演《白马坡》《》《》等剧中的。《反西凉》、《战渭南》、《》、《》、《蒑萌关》,及编为八本的《战马超》,亦是其得意之作。可以说每出戏都有其独出心裁的演法,而且都能得到观众的激赏。
白玉昆的武打干净俐落,有时加插武旦“打出手”的投刀掷枪,满台飞舞,特别精彩。他演《战马超》,在夜战张飞一场的扑跌翻高,最难能可贵,帮他打下手的武净,便吸取了他的打法,传给儿子李万春,徒弟蓝月春,将《战马超》改名《》,又成了的成名之作。
白玉昆除唱武生之外,亦能唱其他角色,如唱《连环套》,在应工的黄天霸中间,《盗金勾》一折饰朱光祖;在《》戏中饰周腊梅,与、高庆奎合演《》饰程咬金,都演得有声有色。他演《贩马记》的李奇,不唱吹腔,唱高拨子。
他嗓音宽亮坚实,演唱朴拙大方,念白铿锵有力。当时京剧界以“白玉昆的嘴,杨瑞亭的腿”来赞誉他唱念功力之深。他演文戏,表演细腻,节奏强烈,演武戏动作利索,强调英气,讲究风度。他自编的《》有八本之多,更有《》、《》、《》、《》等剧,演唱起来都是南派五音联弹,自成一格,人都呼为“”。他唱《》,前饰乔玄,后饰张飞,《》、《别宫》的唱作,迥异北方的,人则称为“南派甘露寺”。
一九二七年七月初,白玉昆曾组普庆社,偕武生赵鸿林,花旦、、,老生张介仁,到北京第一舞台演唱《》,《》等戏。
但以北京名角多,登台场地少,演出不易,遂又开始跑码头。赴天津、济南、青岛、南京等地之后,又转向东北,常演出关公戏。他的关公戏系得自三麻子王鸿寿,又采集各家之长,自己塑造了一副有大将风度,而又英猛的关公。
其嗓子本来就宽亮,又加上道白清楚有力,所演《》、《水淹七军》、《关公月下赞貂蝉》、《》等戏,在东北驰誉一时,人都云:“南有,北有,关外还有一位白玉昆。”
后期演出剧目除关羽戏外,还有《》《》《潘洪挂帅》等。上海百代唱片公司曾灌制他的《地藏王》《反五关》《》等唱片。这些唱段,弥足珍贵,最能反映白玉昆先生的演唱特点。
一九四八年,白玉昆适在丹东,应召参加东北野战军政治部京剧团,旋调天津红风剧团,因剧团调赴山西,转赴山东省胶
县京剧团。1956年,山东省第二届戏曲观摩演出大会期间,以演《古城会》,曾得示范演出优等纪念奖;汇演后,调至山东省京剧团,演出《天雨花》《八蜡庙》等剧。1960年,担任山东省戏曲学校副校长并兼任和负责教学工作。曾当选为政协山东省第二届委员会委员。1963年,列席全国第三届政治协商会议。
演出剧目:
《南天门》(小绛州)
《御碑亭》(俞步兰,小桂花,王斌芬)
《骂曹》(五龄童)
《铁笼山》(小振庭)
《东皇庄》(俞华庭,徐碧云)
1926年5月,农历丙寅年:周信芳应聘到大新舞台
周信芳应聘到大新舞台与王芸芳、白玉昆等合演《天雨花》。
1928年,农历戊辰年:汉口美化戏院改名共舞台
汉口美化戏院改名共舞台,改唱京剧。聘名武生白玉昆来演出。
22.著名京剧表演艺术家方连元先生逝世三十周年
方连元(1902---1981)京剧武旦。名德魁,号颦卿,乳名奎儿;原籍江苏丹徒县人。小生长子。
9岁练功,10岁入富连成社习艺,排名连元。工武旦,由开蒙,徐见其相貌俏丽,身材伶俐,遂授以武旦各剧,能戏最多,尤以《演火棍》之排风,《东昌府》之郝素玉为佳。后从该社教授学《大(小)英杰烈》及《五彩舆》之冯连芳,《南界关》之刘夫人,遂继而起,声名鹊噪。其武功轻盈捷健,除演武旦、刀马旦戏外,亦演《八大锤》等武小生戏。在科内即享有“富连成武旦领袖”之誉。
1918年10月2日出科,久演于京津各地。曾搭、、、、、、、等班。擅演《演火棍》、《竹林记》、《四杰村》、《巴骆和》、《扈家庄》、《英杰烈》、《东昌府》、《南界关》、《取金陵》、《泗州城》、《摇钱树》、《朝金顶》、《娘子军》、《百草山》、《蟠桃会》、《芦林坡》、《青石山》、《攻潼关》等。是继、之后的武旦佼佼者。
1950年至戏曲改进局戏曲实验学校(中国戏曲学校前身)任教,他教授的《扈家庄》一剧,列为旦行学生必修剧目。、、、、、、、等均得其教益。抗美援朝时,与、、、、、等义演了《武松打店》、《狮子楼》和《巴骆和》。为贯彻勤工俭学筹集建校基金,又与、范富喜、、、、宋富亭等联合演出了《泗州城》。
于1981年病故,享年79岁。
出生:年月日,光绪二十八年(壬寅)月日,亥时
逝世:年,农历辛酉年
23.著名京剧表演艺术家裘盛戎先生逝世四十周年
裘盛戎便装照 裘盛戎便装照
裘盛戎(1915-1971):表演艺术家,演员,艺术的创始人。原名裘振芳,北京人,生于1915年,病逝于1971年,岁未过花甲。
自幼随父习艺,一九二七年入富连成科班学艺七年,演铜锤兼架子花脸。出科后,曾与、、、、、等同台演出,也陪演过《白良关》、《真假李逵》、《双包案》等“对儿戏”。在与诸多京剧大师同台演出的实践中,他艺技日臻完美。又因在科班坐科学艺,所以他戏路宽博,除却应工的铜锤之外,不但《连环套》、《盗御马》夙称拿手,而且曾以架子花脸的《李七长亭》列在大轴演出。建国初期,裘盛戎与合作,领衔北京京剧二团,创排了《将相和》等新剧目,加工整理了《铫期》、《白良关》、《断密涧》、《牧虎关》、《盗御马》等传统剧目,创造出了许多新唱腔、新唱法。裘的个人风格在中脱颖而出。二十世纪五十年代中叶,裘盛戎与、谭富英、、组建北京京剧团,他们进行了一系列新剧目的创排及传统剧目的整理加工。裘在《秦香莲》、《赤桑镇》、《探阴山》、《赵氏孤儿》、《壮别》、《舍命全交》、《官渡之战》、《海瑞罢官》,近代戏《林则徐》,现代戏《杜鹃山》、《南方来信》、《雪花飘》等戏里均有突出的新创造。裘的艺术风格亦日趋完美,成就亦日趋突出。
裘盛戎以其父裘桂仙的唱腔唱法为本,吸收了金派的演唱技巧与、等派的表演艺术,形成了铜锤和架子花脸融为一体的新风格,称为“裘派”。表演方面则兼郝、侯两派之长,并借鉴周信芳,丰富自己刻画人物的手段,兼取老生、旦角甚至曲艺、地方戏之长,同时为弥补自己身材瘦小的不利条件,在脸谱、服装和舞台的调度上下功夫。由于他在唱腔和表演方面的成就,20世纪50年代以后,取代金派30年一统天下的状况而雄踞净行之首。
他对净行的唱、念、做、打、舞进行了全方位的开拓,他创造的裘派艺术,集铜锤花脸精华之大成,以韵味醇厚的唱腔和深入体现剧中人物情感个性、精神气质的表演,开创了净行一代新风。他保持了花脸艺术雄浑、豪迈的本体特征,又在“刚”中注入了“柔”的成份,展现出刚柔相济的新风格。在花脸声腔发展的历程中,他是金少山之后的第二座里程碑。裘盛戎的舞台创造中,最为突出的是他的演唱艺术,他充分发挥自己嗓音的特长,出色地把头腔、胸腔和鼻腔共鸣结合起来,形成了自己独特的声音造型。不仅音色丰富、悦耳动听,而且善于运用明暗、虚实、浓淡的声音变化来刻划人物的音乐形象。他从根本上改变了前辈花脸以“实大声宏”取胜的局面,运用多种手段,使花脸的演唱进入了细腻、精致、讲究韵味的艺术境界。他创造的新唱腔既体现了花脸唱腔的传统风范,又有很大的发展。许多旋律具有迂回曲折、委婉含蓄的新风格,在字韵安排方面也比前人考究。他还创造了很多净行前所未有的新板腔,如〔西皮中三眼〕、〔反西皮散板〕、〔二黄慢板〕、〔二黄二六〕、〔二黄流水〕、〔汉调二黄原板〕、〔反二黄原板〕等。这些新板腔的出现,起到了充实京剧花脸声腔艺术的巨大作用,并且不少著名唱段,至今脍炙人口,盛传不衰,业已列入京剧经典名作艺术之林。
裘派剧目丰富,传统戏有《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》、《法门寺》、《连环套》、《盗御马》、《刺王僚》、《断密涧》、《铡美案》、《探阴山》、《白良关》、《断太后》、《打龙袍》、《捉放曹》、《群英会》、《空城计》、《审潘洪》、《打严嵩》、《锁五龙》、《御果园》等。新排及改编剧目有《赵氏孤儿》、《赤桑镇》、《将相和》、《除三害》、《林则徐》及现代戏《杜鹃山》等。裘盛戎很早就开始收徒传艺,裘的四大弟子依次是、、、,私淑者尤众。其中方荣翔于裘派神韵所得独多。弟、子、孙,均工花脸。
著名京剧表演艺术家马长礼病逝 著名京剧表演艺术家马长礼病逝

据北京京剧院消息,北京京剧院老生演员马长礼因病医治无效,于2016年11月22 日16点10分, 在北京友谊医院病逝,享年86岁。

著名京剧表演艺术家,第三届、第四届全国人大代表,谭派第四代掌门人谭富英先生弟子,马派创始人马连良先生义子,国家一级演员,北京京剧院老生演员马长礼同志,因病医治无效,于2016年11月22 日16点10分, 在北京友谊医院病逝,享年86岁。(新娱/文)

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